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我是来自内蒙古90后的李海涛，土家族。我从小生在草原、长在草原，但是心却向往大海，所以我的蒙语名字叫“腾格斯”，就是大海的意思，我在上海的工作室也叫腾格斯，希望能像大海一样海纳百川。

2006年开始，我分别在包头艺校、西北民族大学学习马头琴演奏专业，可以说，马头琴已经成为我生活的一部分。马头琴声一响起，就有着浓郁的草原风情，但是我们还是能听出细微的风格差异，比如在阿拉善有阿拉善的风格，在鄂尔多斯有鄂尔多斯的风格，最经典的曲目就数《万马奔腾》，它吸引了非常多的不同民族、不同地域的90后青年慕名前来学习，相互欣赏，进而传承。

四年前，我来到了大上海，带着我心爱的马头琴来闯荡一番世界，发展我们的民族音乐，让这个城市感受到更多来自少数民族音乐的魅力。为此，我考了街头艺人证，在街头表演、在酒吧驻唱，将蒙古族歌曲融入时尚和潮流，最终2019年成立了属于自己的工作室，将马头琴这个非遗乐器，及马头琴的悠久历史传播出去。

在我教习马头琴的过程中，吸引了大量青少年，有些只是因为孩子好奇，有些是因为孩子的父母有情怀，有些是真的喜欢这个乐器。第一批学员不仅有内蒙古的还有很多上海及周边地区慕名而来的。通过课程系统的学习，以及演出活动，孩子和家长都慢慢了解了马头琴，都喜欢上了音乐，通过这样的音乐教育也改变了亲子关系，成为了改变家庭氛围非常好的一个切入点。

在上海的这些年，我还参与了很多社区公益演出，将民族乐器表演带到社区，带到市民身边。居民们的互动点歌，通常都会以红歌为主，其实红歌的很多素材都来自于民歌，像《十送红军》《草原上升起不落的太阳》等，旋律朗朗上口，通过马头琴演奏和红歌演唱的融会贯通，将民族音乐传播到上海海派弄堂里，将红色基因一脉传承。

现在，我最想做的就是带上海这边的孩子到草原上去看一看，然后让草原上的孩子到上海来转一转。这个时代，很多文化在不断地创新，不断地融合，现在游戏二次元也加入了很多中国传统民族音乐元素。希望能够通过这样的方式，把中国的民族乐器推向世界，让一个来自内蒙古大草原的少数民族乐器，悠悠琴声回荡在互联网，传承的不仅是我们辽阔草原的回声，更是新时代青年群体对国潮文化的理解。

在上海、在黄浦的工作和生活中，我切身感受到这座城市的一种关怀，黄浦的万家灯火，如同辽阔的草原，都能带给我家一样的归属感，我也希望可以扎根上海，在上海成立一座马头琴学校，将马头琴更是将中国的民族乐器传播及传承下去。